性、纯粹和新浪潮的力量

二次世界大战以后的欧洲从大地的满目苍夷和纳粹以及纳粹造成的遗骸中站起来。学术界和文艺界对人性和对社会重新思考。一直到六十年代和七十年代，人道主义、存在主义哲学开始兴起。法国左岸派(Rive Gauche)作家和导演，包括玛格丽特·杜拉斯、克里斯·马克、阿兰·内奈开始推崇新浪漫剧作，试图用时代变迁和小人物背离时代的行为来描写浪漫；他们之中更多的是通过性的冲突和对性的渴求来表现人对浪漫的追求。与左岸派交相辉映的是新浪潮运动(Le Nouvelle Vague)的导演们。这些导演，其中包括让·吕克·戈达尔，试图用与法国电影传统完全相悖的电影手法来破坏电影的结构。他们试图提醒观众——这是一出电影——而不是像以前的电影一样用电影来吸引观众投入到剧情中。纵使采用这种“新”的电影手法主要是因为二战后法国的经济衰退，拍摄影片的预算降低，新浪潮运动仍然从一个新的角度解构了电影——即使描述手法再冷漠，电影仍然可以传达一种美学情绪。

68年法国五月运动，促进了法国性解放运动。法国人，特别是年轻人，在五月运动之前和之后，对性的看法发生了翻天覆地的变化。经过了左岸派作家以及其它旅居法国的东欧艺术家十数年的酝酿以及共产主义国家的“浪漫主义”革命的影响，法国人对社会的不满爆发，开始上街反对戴高乐的第五共和国政府。格瓦拉、毛泽东的画像被法国青年挂在房间里作为“浪漫主义”和“反抗”的精神象征。在这种迷样的氛围下，左岸派和新浪潮运动蓬勃发展。作为一种先锋符号，新浪潮运动传遍整个世界。法国艺术电影自新浪潮运动起，开始解放对性的描写。在新浪潮导演的眼里，性爱作为一种电影语言存在。他们希望在电影中用性来表达对纯粹的人性的向往。除了感官刺激以外，他们试图寻找一条和传统电影不同的道路。从时间上来说，新浪潮的传播首先是欧洲，其次是北美，最后是亚洲。然而这种实验在欧洲走得最远，然后是亚洲，最后才是北美。60年代是一个神秘的年代。颓废、暴乱、革命和冷战充满着整个世界。无论评论家对“先锋”的看法是褒义还是贬义，新浪潮运动总是蓬勃发展起来了。

贝特鲁奇的《戏梦巴黎》(The Dreamers)正是站在现在对当年巴黎梦幻的缅怀。正如命运在世上总会轮回一样，无论是许鞍华的《千言万语》还是侯孝贤的《悲情城市》，都是动乱岁月的白描。《戏梦巴黎》，毕竟只是一个梦。对过去白描得再成功，也只是过去；流下再多的泪水、释放再多的冲动和热情，也于事无补了。

几部电影

最近几个星期看了几部电影，一起说吧。无垢心灵的永恒阳光（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），少数派报告（Minority Report），老无所依（No Country for Old Men），遗愿清单（The Bucket List）。

一句话点评：

遗愿清单：虽然结局很普通，不过是一部不错的轻喜剧。

老无所依：对普通人来说太黑色了，故事很沉重，不喜欢沉重的不要看。

少数派报告：帅哥Tom演技感觉就像郭富城，不过以前看过一遍，现在再看一遍的感觉还是可以的。另外Bonus里的内容很多，对影片的拍摄讲得很详细，值得一看。

无垢心灵的永恒阳光：讲了一个很简单又很深刻的道理：爱过一个人，即使刻意去遗忘，也无法忘记。

抱怨一下iTunes Movie Rental

最近看电影都是在iTunes租的。不过以前习惯down了看720p的准HD电影，而iTunes Movies Rental在电脑上只能租DVD质量的电影，只有在AppleTV上才能租720p的电影。真不公平啊！

Into the Wild

比起在网上广为流传的那张Chris坐在magic bus前微笑的遗照，我更喜欢这张和小女生一起的照片。看来我还是喜欢温馨的场景啊！BTW，这个叫Kristen Stewart的女生是我喜欢的类型。嗯。

Into the Wild, 是一部根据真实故事改编的电影。故事的主角Christopher Johnson McCandless是刚从Emory University毕业的学生。我的第一感觉是，他因为家庭原因（童年阴影），行为显得很反社会化。他厌恶物质享受，拒绝父母给他换新车。他厌倦了嘈吵的人群，向往着无人地带。于是刚刚才穿上学士服的Chris把所有存款捐了，把ID烧了，开着破车远离人群。后来汽车遇到了泥石流。他干脆把汽车抛弃了，把现金烧了，背上背包开始漫无目的的徒步旅行。

他向往的是自然的生活状态。在路上，他一边徒步旅行，偶尔打工，穿越了大半个美国。在路上，他碰到了不同的人，有流浪的吉普赛夫妇，有待他和善的逃犯，有唱歌很美的邻家女孩，有丧妻丧子的年老退伍军人。Chris并不是完全的远离人群。他想远离的，是原来囚笼一般的父母所指定和期待的世界。由于童年阴影，他不敢与父母沟通。年轻的叛逆和无声的反抗的结果是逃离。当他离开压抑的气氛以后，他总是充满着善意的与人群交往。

虽然他是天真而无知的，但他有着理想主义的勇敢。他向往的是蛮荒的阿拉斯加。他义无反顾的越过雪地、跨过冰河，最后来到了一辆废弃在阿拉斯加荒原中的神奇巴士处住了下来。最后当他领悟到了”Happiness is only real when shared”的时候，却死于中毒造成的饿死。

他到阿拉斯加去完全是无计划、无准备与未经考虑的。他的传奇的经历，对不同的人来说有不同的意义。就我来说，我也很希望有一天能一个人孤身上路去寻找一些生命中值得追寻的事物。但会不会放弃其它所有呢？我不知道。

更多关于这个故事的真实情况可以看这里。

苜蓿地

Felicity 是我很喜欢的一部电视剧。所以当它的制作人J. J. Abrams后来拍了这部全新的DV作品的时候，我就觉得有看的必要。苜蓿地是一部全DV电影，影片的背景是男主角一班朋友欢送男主角聚会。男女主角之间有矛盾。后来灾难发生，男主角决定回到走散的地方救人。电影是用DV拍下的全记录，中间错乱的夹杂着没有删除的过去的男女主角相处的片段。

影片的构思很好，不过我的感觉是很晃。由于是全DV手动拍摄，镜头晃得不得了。我对晃镜头导致的头晕完全无解。后来把电影transfer到iPod Touch上看完了。

Prison Break Out There

Last TV drama I have ever seen is 24 Hours which dramatically introduced millitary violence and governmental conspiracy into audience’s eyes. It was quite a Big Bomb and, consequently retrieved several awards from Amy.

Prison Break is another convincing Big Bomb here.

Several things to count:

• Script: delicate and careful design
• Direction: good rythm
• Cinematography & other special effects: Cool

暴力美学的回归

想着要复习，和着latte吃了点杏仁酥，结果想起了叶伟信的《杀破狼》，裹在被子里很冷地看完了这部血腥的电影。

是的，这是一部非常血腥、非常暴力的电影。如果单是谈及情节，那只是浮游于意识表层的轮回。作者忽略掉许多前因后果，把所有的爱恨都藏在了拳头和刀光剑影之下。甄子丹的硬、洪金宝的霸、吴京的狠，所有的美学在此都用武力来表示。

这是刻意的。

如果渲染了前因后果，甄子丹的硬气就缺少了那种愤慨，洪金宝的霸气就缺少了那种嚣张，吴京的狠就缺少了那种阴冷。这部电影展现的是纯粹的暴力的美学，情节是故意忽略的。就像是《等待戈多》为了荒诞而故意忽略掉故事一样。

结论是：叶伟信故意用简单的情节来衬托暴力的血腥，除了简单的杀人者终将被杀的轮回之外，导演所展现的，是一抹刀光下的美。

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梁黄刘张

香港据说是东方Hollywood，不过我老是很疑惑，为什么Hollywood不被称为美国的香港？

大概是因为她的盛极、而衰。

香港的电影就像森林里的妖精，有她的一股天然的魅力。这股魅力来自于出生于这方水土的人：男人、女人。在这里Casper提到

从不掩饰自己的皱纹，下垂而犀利的眼神，从不谄媚，惧怕小S的放浪形骸，一个没有文身的男人，他说妈妈不让文，会打他的……黄秋生，我觉得他似乎可以随时撩起衣袖便可以数出花纹各异的伤疤，而抚摸着每一道伤疤的他都可以漫不经心讲起一段繁盛传奇。

香港电影给我们的碰撞来自这样眼角鱼尾纹撑起的时代。

梁朝伟最红。

刘德华最勤奋，但却有点像岳不群。

黄秋生老的很专业，当然，有时候也年轻的很专业。不过我还是怀念他在《千言万语》里面演的那个甘神父。另外，黄秋生这个人有将烂片演成个人风格电影的能力，例如《野兽刑警》。

梁家辉最辛苦，烂片好片拍了不少，1984年就拿过最佳男主角，可是经历了将近10年的封杀。

当然，还少不了美丽的哥哥。虽然用美丽这种词形容男人总是显得很奇怪。

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